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Istvan Kertesz 伊斯特凡·克尔提斯 -《德沃夏克交响曲全集》(Dvorak: The Symphonies)DECCA 6CDs [BoxSet] 企鹅评鉴三星带花[APE]
发布用户 sutou
添加日期 2009/7/1 21:10:33
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最后更新 2009/7/1 23:03:19
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专辑中文名: 德沃夏克交响曲全集
艺术家: Istvan Kertesz 伊斯特凡·克尔提斯
古典类型: 全集作品
资源格式: APE
版本: DECCA 6CDs [BoxSet] 企鹅评鉴三星带花
发行时间: 1992年2月11日
地区: 英国
简介:

作曲:Antonin Dvorak
指挥:Istvan Kertesz
乐团:London Symphony Orchestra
录音工程:Kenneth Wilkinson
录音:Kingsway Hall · 1963.02-1966.11
唱片编号:DECCA 430 046-2
资源出处:eMule
整理编辑:Paul C.N.Chun
专辑介绍:
德沃夏克的代言人——克尔提斯和DECCA
————克尔提斯指挥伦敦交响乐团演出的德沃夏克交响曲全集
市面上的德沃夏克交响曲全集乃至于《新世界》交响曲版本不下20种,但真正值得推荐的版本却寥寥可数,克尔提斯指挥伦敦交响乐团的这个版本可谓其中的佼佼者,它不但价格最低,而且还获得企鹅唱片评鉴三星带花的评价(注:克尔提斯指挥伦敦交响所演出的编号DECCA 440 856-2单片庄《新世界》也获企鹅三星带花的好评),而更重要的是本集录音极佳,具有无可替代的优异性。
本集录音完成于19632月-196611月,由录音一代宗师威尔京声(Kenneth Wilkinson)亲自主刀,地点则选在残响绝佳的伦敦金斯卫大厅(Kingsway Hall),再配合DECCA优异的录音工程支援,成就了这套DECCA录音史上的代表巨作。其实这三者若独立呈现依然具有非凡的成就,而能将三者结合,则更增添本辑的珍贵与稀有性。
除了录音,本辑的演奏诠释更是超凡入圣。人称克尔提斯是德沃夏克的代言人,在此就可得到印证。他的指挥抒情诚挚,自然动人、从容又不失敏感,这样的个性特质反映在德沃夏克的作品中,特别显得活力无限,意韵无穷。


附录 - 曲目简介:
DISC - 1
c小调第一交响曲《兹洛尼克的钟声》
德沃夏克的父亲1855年在举家迁往兹洛尼克小镇后经营肉店。青年德沃夏克在这里学习德语,且师从利赫曼学习音乐并在他的乐团拉中提琴。同时开始学习作曲法,德沃夏克利用在乐团的演奏经验写了这首交响曲。然而这首作品一直未发表,“原稿被烧毁、破坏”,留下的只是草稿。1924年,在德国一旧书店被一名捷克学生发现,将它买下带回波希米亚。十二年后、1936年在布尔诺首演并被介绍于世。《兹洛尼克的钟声》这一曲名据说是作曲家自己命名的。虽属作曲家未打算发表的作品,但却让德沃夏克的型格更加地栩栩如生。 兹洛尼克是距布拉格八十公里外的一个小镇,德沃夏克曾在这里生活了四年,第一交响曲就是对当时生活的回忆。也有一种说法:德沃夏克当时热恋于捷克剧场的一位名演员约瑟芬·契玛克,此曲融入了其初恋的感情。 全曲共四个乐章:
第一乐章:c小调。由徐缓的序奏与急速奏鸣曲式的主部构成,以低音管与圆号的圣咏风格旋律开始,“庄严的”短小引子导出快板的第一主题。该主题背景像钟声的同一音的连续反复(木管和圆号)决定了这首交响曲的标题。主部主题呈现丰富的旋律感,以木管与定音鼓独特的节奏动机为主。第一主题以持续进行为主题,在圆滑奏与断奏互成对比的中间予以变化进行。歌谣性的第二主题与此形成对比、按照古典奏鸣曲式进行,但音乐却是非常浪漫性的。
第二乐章:降A大调。很慢的柔板。三段体。在使用延长记号庄重的导入和弦乐句后,双簧管奏出如歌剧中咏叹调般的旋律性十分优美的主题,中间部后半部分,出现由此主题与新旋律构成的双重赋格。这里已经暗示出后来的《新世界》。
第三乐章:c小调。稍快板。三段体,相等于谐谑曲,因采用2/4拍,有进行曲的趣味。第一段以轻快的赋格法开始,小快板的谐谑曲,中段为降E大调。插有稍平稳的中段和反复谐谑曲的三部曲式并带尾声。
第四乐章:C大调。回旋曲式。生气勃勃的快板。开始主题亦由双簧管表达,它由持续音与拔奏和弦延续,给人牧歌风格的印象。最后由圆号表现主要主题而告终。
降B大调第二交响曲
作于1865年, 同年德沃夏克创作c小调第一交响曲《兹洛尼克的钟声》。有学者认为,这二部交响曲与贝多芬的交响曲在情绪上有某些相似,前者同《田园》, 后者同《命运》。此外作者生前仅演出过一次的第二交响曲在和声和高潮的处理上明显受瓦格纳的影响,并运用了同年创作的声乐套曲《柏树》的素材。提到《柏树》,不得不引出德沃夏克平坦一生中的一次挫折,当年的德沃夏克仅23岁、血气方刚,在乐队任中提琴手。他爱上一位名叫约瑟芬·契玛克的美貌演员,却被无情地拒绝了,于是写了讲述失恋故事的《柏树》,并一气之下销毁了其中一部分,剩余部分后来陆续以《歌四首》用于大提琴协奏曲、《情歌八首》和《“ 柏树”弦乐四重奏》形式发表。第二交响曲篇幅宏大,由四个乐章构成:
第一乐章:稍快的快板。旋律创造非常丰富,显示出作曲家对管弦乐队的自由把握和常占突出地位的铜管乐器的波希米亚式的运作。有随曲而生驰骋原野的洒脱。
第二乐章:稍柔板。小调三段式结构,第一段以逐渐展开的小提琴旋律为主,当小号以嘹亮的吹奏声进入第三段时、音乐抒情性进行突然休止,随之出现一个戏剧性高潮,助威的鼓声极富弹性,徜徉山川的梦幻被惊醒。
第三乐章:谐谑曲有活力的快板。先由引子缓慢过渡到一个有特别诱惑力的主题,然后在转入大调三声中部前安排了显著对比的乐句,表现扬鞭赛马的乐趣。
第四乐章:终曲火热的快板。中提琴在狭窄的音域范围内带出乐章不祥的开端,但立刻又进入更欢快的境地。尽管其间时有阴云,“青山遮不住,毕竟东流去”,我们和曲作者一起在音乐中找到了摆脱困境、战胜自我的信心和力量。
DISC - 2
降E大调第三交响曲
1872年开始作曲,187347月间开始配器、未完成,此后又作了大量修改,于1874330日由斯美塔那指挥在布拉格首演。现今留下的就是这部未出版的原稿(三个乐章):
第一乐章:有节制的快板,降E大调,6/8拍。奏鸣曲式的主乐章有说服力地、雄辩地为后来作为伟大作曲家的德沃夏克事业的成功做了准备。正是这部作品,1874年经由勃拉姆斯推荐、让德沃夏克从奥地利政府获得400盾的年薪,成为他的出世之作。
第二乐章:很慢的柔板,升c小调,2/4拍。是有进行曲中间部(进行曲速度,降D大调)的三部曲式。经常有将歌谣性的第二乐章和舞曲性的第三乐章作为一个乐章。
第三乐章:终曲。活泼的快板,降E大调,2/4拍。它是丰富的波希米亚色彩和斯拉夫舞曲风格的终曲。
DISC - 3
d小调第四交响曲
作于1874年。1874525日,由斯美塔那指挥布拉格音乐演奏团首演第三乐章。189236日全曲首演,由德沃夏克亲自指挥。全曲四个乐章:
第一乐章:快板,d小调,奏鸣曲式。紧接于开头动机之后的第一主题,在第三乐章中被给予回想。第二主题显得稳静,有捷克风格的新节奏感,它的反复处理形成高潮。发展部是将呈示部所有丰富材料一一加以消化,结尾长大而丰富。
第二乐章:颇具歌唱般的行板,降B大调,变奏曲式。最初的主题在和声或调性等各方面都可见瓦格纳的《唐豪塞》等合唱的影响,波希米亚色彩极浓,共五段变奏,均能保持主题的宗教风格。
第三乐章:谐谑曲,粗暴的快板,d小调,其最初的主题后用于《波希米亚森林》(op.68)。此乐章以打击乐与竖琴的演奏为重,中段为C大调,描写假日波希米亚农民的队伍。
第四乐章:灿烂的快板,d小调,回旋曲式。其主题以断奏清晰地呈现,紧接着与之互为对照的木管引出柔美的旋律。副主题速度减慢,由小提琴流畅地表达。第三乐章的颤音动机再度出现。
F大调第五交响曲
作于1875年,题献给封·彪罗,1879325日由车希指挥捷克剧场管弦乐团首演。共四个乐章:
第一乐章:从容的快板,F大调,奏鸣曲式。从单簧管吹奏的第一主题开始,就呈现出恬静的牧歌风格。其次的经过部是威风凛凛、有波希米亚舞曲福里安风格的节奏。第二主题以D大调呈现,发展部以第一主题处理为中心,导入福里安节奏,再现部将该经过部旋律再处理,第一主题与呈示部小结尾主题对位结合,第二主题发展至牧歌般的安适中结束。
第二乐章:流畅的行板,a小调,三段体。其第一段如潜伏着不安的憧憬,最初大提琴主题指明为“悲哀地”。中段为A大调,充满明朗气氛。第三段以第一段自由形式再现,类似波希米亚民俗音乐《悲歌》。
第三乐章:几乎不变的流畅行板,降B大调。在主部之前,有一段序奏,由大提琴回忆第二乐章主题。主部为三段体,第一段以木管轻快的主题展开,越来越厚实,越来越明朗。中段为降D大调,显得更加的朝气蓬勃。
第四乐章:很快的快板,F大调,奏鸣曲式。在第一主题正式以F大调呈示之前,先以d小调将此主题予以自由变奏,形成序奏。第二主题单簧管与小提琴以应答呈示,在紧接发展部以后的再现部予以变奏。自第二主题开始、再回复序奏开头部分。结尾再度以发展风格进行,最后巧妙地导入第一乐章第一主题而形成高潮。
DISC - 4
D大调第六交响曲
1880年作,这一年的827日至920日写完草稿,在相当短的时间内于1015日完成。题献给维也纳宫廷歌剧院和爱乐乐团指挥汉斯·李希特,但首演是1881325日在布拉格,李希特指挥演出是1882515日在伦敦。于1882年出版,是德沃夏克正式出版的第一部交响曲,时至今日仍有被列举为第一交响曲。
第一乐章:不那么快的快板,根据传统的奏鸣曲式。主题的设计及其处理都反映出勃拉姆斯的影响。和勃拉姆斯的第二交响曲也是D大调(1877年完成)有很多共同点。
第二乐章:柔板,降B大调,和第三乐章一起是这首交响曲具有特色的优秀部分,亲切的弦乐和声和色彩性木管旋律构成巧妙的对比、融合,极富抒情地展开。
第三乐章:谐谑曲,以d小调演奏的富利安特。这是三拍子的波希米亚热情舞曲,其节奏以切分音划分跨两小节的大三拍,富利安特舞曲在斯美塔那的《被出卖的新嫁娘》和魏因贝尔格的《施万达》中都出现过,德沃夏克也在他的很多作品像谐谑曲、斯拉夫舞曲以及同类作品中吸取这种舞曲形式。该曲形式是中间有一平静徐缓的中段、再反复富利安特的三部曲式。
第四乐章:精神饱满的快板,是扣人心弦的终曲。由弦乐呈示局促的第一主题、单簧管出现的轻快第二主题(再现部中长笛、双簧管)构成的奏鸣曲式,在其结束部置有一增加紧迫感的高潮。
音乐会序曲《在自然中》
德沃夏克的音乐会使用的三首序曲《自然》、《生命》与《爱情》,由三首形式各自独立、思想内容相互联系的音乐会序曲组成。作于1875年。原打算把三曲合而为一、作为op.91,第一首《自然》,第二首《生命》,第三首《爱情》,但最后还是成为三首互为联系的《在自然中》(In Nature's realm,op.91),《狂欢节》(Camaval,op.92),《奥赛罗》(Othello,op.93)。
《在自然中》最早的标题为《孤独》或《抒情式序曲》,或《在自然里·夏夜》等。不太快的快板,有两小节序奏与尾奏的奏鸣曲形式。曲中由低音管与中提琴呈示的第一主题是一种自然的颂歌,它串联着三首作品。曲中木管群呈示的圣咏风格动机与尾奏那种夏夜的沉静气氛都十分迷人。
DISC - 5
d小调第七交响曲
虽然德沃夏克的《新世界》交响曲是他最著名的交响曲作品,但许多音乐家、包括德沃夏克传记的重要撰写人、捷克的奥塔卡·苏雷克在内,都认为d小调第七交响曲是他最伟大的交响曲。它也常被看作是德沃夏克的第二交响曲,这只是因为它在出版的次序上行列第二。事实上,这是他的第七部交响曲。《新世界》是最后一部。
创作第七交响曲前,德沃夏克树立了雄心壮志,要写出一部超过自己以往的一切交响乐篇章的作品。有几个原因促使他这样做:一个原因是伦敦爱乐乐团在18846月把他吸收为名誉会员,并邀请他为乐团创作一部新交响曲。这一请求为他新获得的国际地位增添了光彩。因此,他希望用这部新作品来提高他的威望。另一个原因是,188312月首次公演的勃拉姆斯第三交响曲给他留下了极其深刻的印象,点燃了他的雄心。德沃夏克坚信勃拉姆斯的新作品是所有近代交响曲中最伟大的一部,于是,他满心想要创作一部水平与之相当的作品。最后一个原因是,作为一个极为关心捷克文化的复兴以及未来发展的捷克作曲家,德沃夏克希望用一部国内、国外都受欢迎的作品来丰富捷克的交响乐曲目。
在接受乐团邀请后的数月中,他越来越对他要写的这部交响曲发生兴趣。188412月下旬,他写信给他的律师朋友安东宁·卢斯说:“我现在正忙着写我的新交响曲(为伦敦而写),无论我走到哪里,我心里想着的只是我这部作品,我要它轰动全世界,但愿上帝使我如愿!”
1884年的最后一天,他给另外一位朋友爱罗伊斯·戈比尔写信说:“今天,我完成了新交响曲的第二乐章……,我又和往常那样,对我的作品感到心满意足。但愿上帝、仁爱和祖国永远成为我的座佑铭。也只有这样,才能到达一个幸福的终点……”
作品的初稿和配器1885113日至317日间在布拉格完成;1885422日在伦敦由作者指挥伦敦爱乐乐团举行第一次公演。两年后,欧洲大陆首次听到这部交响曲,由汉斯·李希特指挥维也纳爱乐乐团演出。而一直到188910月,这部交响曲才真正受到听众热爱。由比洛指挥、在柏林的几场演出对德沃夏克来说也极其重要,所以他把比洛的照像贴在这部交响曲手稿的书名页上,并在其下写道“光荣归于您!您将这部作品演活了!”全曲共四个乐章:
第一乐章:庄严的快板,d小调,奏鸣曲式。暴风雨般的第一乐章在轻声低语的低音提琴、定音鼓和圆号的低音声部中开始。在主音“D”的持续音上,该乐章的主部主题盘旋而行,这个主题的发展中出现《宗教改革者序曲》灿烂的快板主题的动机。接着是激动的音型。为了对比,一个由木管吹奏的优美而活泼的旋律出现了。这些材料经过展开而到达高潮;在其顶峰上,一些开头的主题重新返回。和开头一样,第一主题在一个冗长的持续低音D上逐渐消逝。
第二乐章:稍慢板,F大调,自由的三段体。由单簧管吹奏的一个流动得很宁静的旋律开始了这慢板乐章,但是,一阵内在的激动不安、轻轻地潜入音乐之中;它发成暴风雨般的中段,使人回忆起第一乐章的心情。在结束段落中,最早出现的一些旋律重又返回;激动的心情平静下来,各种乐器逐渐地回到静寂中去。
第三乐章:谐谑曲,很快的快板,d小调,三段体。谐谑曲似乎也受到了第一乐章的紧张度的影响。对比性的中间段落,即所谓的三声中部或中段(trio),在情绪上或织体上却更显得轻快而清新。
第四乐章:快板、d小调,奏鸣曲式。和开头的乐章一样,末乐章是用传统的奏鸣曲快板曲式写成的一首暴风雨般的乐曲。所不同的是,第一乐章中的紧张逐渐减弱到默不作声,而末乐章中的矛盾则在胜利声中结束。具有思慕情绪的主部主题由热情而富于浪漫色彩的大提琴、圆号和单簧管奏出。喜气洋洋的对比旋律预示着交响性的冲突可能得到圆满结局。德沃夏克乐观主义的结尾更多地是从贝多芬为胜利而欢呼的结束语中获得启示,而不是受到勃拉姆斯第三交响曲中的柔和结束的影响。德沃夏克最后几小节用在光辉的D大调上,并且对主部主题加以强而有力地肯定。
G大调第八交响曲
德沃夏克所写的最美好的音乐和他本人一样,是自发的、不娇饰的。他的一生特别喜爱朴实的人民、乡间的环境、故乡的语言、习俗和民间的传说。1889年在他心爱的波希米亚乡间寓所中创作的G大调第八交响曲,其时,他的灵感来时有如潮涌,使他笔不及书。826日,他开始记下他的构思。十天以后,从96日至23日,他正式写作。118日,他在布拉格完成了配器,并在189022日指挥布拉格国家剧院乐队,第一次演出这部作品。这是德沃夏克交响曲中波希米亚色彩极浓的一首,因有即兴趣味,也被称为“交响诗式的交响曲”。总谱是作为他的第四交响曲出版的,但在实际上,这是他的第八部交响曲,现在也常常这样编号:
第一乐章:灿烂的快板,G大调,奏鸣曲式。以大提琴、单簧管、圆号演奏优美、恬静的g小调悲歌旋律开头,看似序奏,实际却相当于第一主题的第一句。它在本章中的一些关键处再度出现;但在其中它是作为一个架子,而不是作为乐章本身的组成部份。第一主题的第二句明朗而欢乐,与第一句形成第一乐章的重要因素。第二主题第一句由木管以b小调呈现,此第一句与第一主题第二句相关发展,然后木管又以B大调和谐地表现第二主题第二句,与圆号相互应答。发展部速度减慢,先以各件乐器处理第一主题第二句,再处理第一句、第二主题第一句、第二句。这一乐章的主部主题由独奏长笛吹奏的轻盈音型构成,对心有田园风光的人们来说,它暗示着鸟儿的歌唱。这一乐章还充满着令人易于记忆的旋律,其中有很多是接近德沃夏克的斯拉夫舞曲的节奏。
第二乐章:慢板,c小调,不规则的三段体。乐章用开头短小乐句的几个富于想像力的变型构成,以弦乐的柔美旋律始,充满乡村宁静祥和的气氛,其间加入长笛与双簧管类似小鸟般的啼鸣。其中最吸引人的一处是从c小调转换到更明亮的C大调活泼的风格,这也是舒伯特常用的手法。在用小提琴演奏的纤细下行音阶的背景上,这个旋律的新变型在长笛与双簧管在急促的弦乐音型上呈现,有人认为是在描写乡村祭典。气氛热烈后再转为宁静,小鸟的啼声再现,最后静静地结束。
第三乐章:优雅的稍快板,g小调,三段体。第一段略带几分忧郁,中段为G大调,圆舞曲风格。圆舞曲似的第三乐章使人忆起柴可夫斯基的一些更雅致的乐思,然而它同时却表现出农民的坚实而轻快的节奏。结尾为勃拉姆斯在《第二交响曲》中使用的手法,以双倍速度将中段主题变形处理。
第四乐章:从容的快板,G大调,变奏曲式。欢庆的独奏小号呼唤声开始了末乐章,它好像是号召人们去参加某种庆祝会。随后大提琴呈现第一乐章第一主题第二句富有异国情调的轻快主题,这个主题经过层次丰富的分段变奏,大提琴清晰地呈现主题,速度加快地进入尾声高潮。末乐章的主题再一次地表明了德沃夏克舞曲旋律所具有的无限变化和美妙。
DISC - 6
e小调第九交响曲《新世界》
德沃夏克所留下的九部交响曲,是他一生中最重要的作品,也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作,在整个音乐史上是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响,所以他的作品结构坚实、牢固。另外,由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感, 因而他的作品充分发挥了旋律的魅力, 而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。 德沃夏克的管弦乐法,并不反映当时的潮流, 虽然没有华丽绚烂的色彩,却显得十分朴实可爱。正是因为如此,他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上,德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性,而且在乐器的组合运用方面,更具有无穷的妙味。
1892年,美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长,德沃夏克应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留将近三年期间、约在18935月完成的作品。18931216日由翟多尔指挥纽约爱乐乐团首演。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新世界”所产生的印象的体现,曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现,但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材,而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“新世界”(或作“新大陆”、“自新大陆”)者,正是作曲者德沃夏克本人。全曲共分为四个乐章:
第一乐章:序奏,慢板,e小调,4/8拍子。 此序奏部分颇为宏大,其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系,担负一种连贯全曲的特殊任务,甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏,暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 ; 乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章,这个主题被认为和黑人灵歌《流吧,约旦河》有连带关系,也有人认为,切分音与五声音阶的进行与居住于匈牙利和波希米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展,转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息, 具有强烈的震撼效果。 德沃夏克当时背井离乡,乡愁蕴积,故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质,以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。
第二乐章:最缓板,降D大调,4/4拍子,复合三段体。 这个乐章原有《传奇》的标题,一连串庄严的和弦引出《回家》的旋律。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章,经常被提出来单独演奏,其浓烈的乡愁之情,恰恰是德沃夏克本人身处他乡时,对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后,由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题,弦乐以简单的和弦作为伴奏,这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。 事实上,也正因为有了这段旋律,这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律,曾被后人填上歌词,而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲,并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出, 旋律优美绝伦, 在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉,仍是作者思乡之情的反映。 本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律,具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。
第三乐章:谐谑曲,从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题,第一主题轻快而活泼,带有跳跃的情绪;第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色;两个主题彼此应和、模仿。 乐章的中间部分主题悠长而婉转,是典型的捷克民间音乐风格。
第四乐章:终曲,快板,奏鸣曲式。 气势宏大而雄伟,这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现,同时孕育出新的主题,彼此交织成一股感情的洪流,抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出,威武而雄壮;副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后,形成辉煌的结尾。
音乐会序曲《狂欢节》
这首序曲描写了“生命”的主题。德沃夏克用波希米亚地方的狂欢节表现人生的喜悦,又被称为《捷克狂欢节》,快板。极为辉煌灿烂的第一主题以全体最强奏开始,这使人感到像化装舞会上的欢乐人群,乐曲在之后的发展形式非常自由,稍平静的第二主题由双簧管和单簧管在e小调上奏出,再现部被省略,展开部中出现的抒情、活跃的小行板,长笛和双簧管犹如倾吐着爱情般地作问答式演奏,弦乐交替着奏出亲切优美的旋律。通观全曲,铃鼓和三角铁使用的分量很重,更加强了波希米亚的地方色彩。结束部中由全体管弦乐完成辉煌的高潮。
《随想谐谑曲》
乐曲创作于1883年。虽然标题是谐谑曲,但音乐并不滑稽和轻快、却又具有随想的成分。其曲式是传统的“谐谑曲段”和“中段”,谐谑曲段用降D大调,而中段却是D大调。在从中段返回到谐谑曲段时有一个展开部,还有一个速度加快的长的尾声。曲中用的主题及其变化甚多,不一一列举,值得一提的是开始时由圆号奏出的冲动的第一主题,圆舞曲风格的、浪漫的第二主题以及“中段”开始时英国管奏出的沉思性主题。
音乐会序曲《我的家》
《我的家在哪儿》是捷克作曲家施克劳普(Frantisěk Jan Lkroup1801-1862)为捷克剧作家梯尔(Josef Kajetòn Tel1808-1856)的四幕闹剧《菲德罗瓦奇卡》(Fidlovaˇceka)(意译为《鞋匠的节日》或《椎子节》)所作的配剧音乐(1834年)中的一首歌。梯尔是捷克民族戏剧的奠基人,曾参加1848年资产阶级民主革命,出版进步刊物,屡遭迫害。他的剧作反映了捷克人民争取民族独立的决心,充满爱国热情。施克劳普也参加过一个以“唤醒者”为名的解放运动组织,他是捷克民族歌剧(共九部)的创作者和民族歌曲的编集者。
《我的家在哪儿》是剧中人物盲琴师苏玛瓦·马列士在人民节日为激发人民的爱国热情而唱的一首歌。18341221日,当歌曲在布拉格初次演出时,就受到观众的热烈欢迎,被认为是爱国热情最动人的表现。从此它在捷克的爱国人士中广泛流传、并被奥地利当局悬为禁歌。1919年捷克斯洛伐克共和国成立,当时的资产阶级政府规定此歌为捷克国歌的第一部分(第二部分为代表斯洛伐克的歌曲《塔特洛山上电光闪闪》)。199311日,捷克共和国和斯洛伐克共和国分别宣告独立,两国的国歌也由合而分,捷克共和国的国歌就是《我的家在哪儿》。
1882年,德沃夏克为布拉格捷克剧院演员沙姆柏克(Frantisék Ferdinand Samberk)所作民间戏剧《梯尔》(Josef Kòjetòn Tyl)创作了配剧音乐。这一三幕戏剧的每一幕,都是同一主题的变体,描写流行全国的这首《我的家在哪儿》的词作者、捷克剧作家梯尔,从一个地方被驱迫到另一个地方,竟不能找到一个家。德沃夏克按照沙姆柏克的意图,用《我的家在哪儿》的旋律,作为全剧的主题材料,并把它用在序曲中。


匈牙利指挥家伊斯特凡·克尔提斯(Istvan Kertesz1929年生于布达佩斯。为英伦的DECCA灌录许多优异的唱片、在名盘如林的唱片界享有盛名。这套在六十年代灌制、1992年出版的作品,被认为是德沃夏克作品最具说服力的版本之一。 克尔提斯于1973年在地中海游泳不幸溺毙。
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